¡Un premio para el blog!

Drew, de Viviendo en mi nube azul,  me ha hecho un fantástico regalo: ha dado un premio (el primero) a Mi mamá me canta. ¡Qué ilusión!; ¡Muuuuuuchas graaaacias, Drew!.

Por supuesto, os recomiendo visitar su interesante, entretenido y adictivo blog (te engancha desde el primer momento)...¡no os lo perdáis!

Recibir un premio, comporta unas "obligaciones"...así que... ¡vamos a ellas!.

Para empezar, debo decir tres canciones que hayan sido importantes en mi vida. En este punto voy a permitirme una pequeña "licencia"; ya que mi blog está dedicado a la música clásica, voy a citar tres obras de este estilo que han sido relevantes para mí (y que os aconsejo, encarecidamemte, escuchar):

• La Balada nº 3 en La bemol Mayor de F. Chopin (para piano solo). Ésta ha sido una de las piezas que más he disfrutado tocando (y que más lo he hecho en público). El compositor polaco F. Chopin escribió un total de cuatro Baladas (todas, recomendables).

• El Quinteto en sol m Op. 57, de D. Shostakovich (para cuarteto de cuerda y piano). Durante nuestros años de estudiantes, mi marido y yo fuimos parte de el Quinteto Ars (él, tocando la viola y yo, el piano), junto con nuestros amigos/compañeros/colegas Susana, Laura/Iván y Carmen, a los que tanto apreciamos. Compartimos muchas horas de ensayos, clases, exámenes, conciertos...¡e, incluso, premios!. Este maravilloso Quinteto del extraordinario compositor ruso Dimitri Shostakovich (sin duda, uno de mis favoritos, igual que Chopin y Ravel) fue la primera obra que estudiamos...y la que, sin duda, más veces tocamos en concierto. ¡Qué recuerdos...!

• Cinco melodías populares griegas, de M. Ravel (para voz y piano). He tenido la suerte de haber formado dúo, durante un largo periodo de tiempo, con la soprano Cristina Ruiz. Con ella ganamos, en 2007, el Concurso de Berga (Barcelona) en la modalidad música de cámara-Lied. Entre otras piezas, en dicha ocasión interpretamos estas Cinco melodías populares griegas del compositor francés Maurice Ravel que son, sencillamente, mágicas... 

Ahora debo explicar un sueño...¡qué difícil!. La verdad es que no podría contar uno "de cabo a rabo", pero sí puedo decir que tengo uno "recurrente" en el cual yo todavía no he aprobado las matemáticas de COU, que no eran mi "fuerte", y tengo que ponerme otra vez a estudiarlas....vaya, que, cuando me despierto....¡me quito un peso de encima!.

Y, para finalizar, debo "otorgar" el premio recibido a otros blogs...¡uuuuffff...hay tantos que me gustan...!. Finalmente, me he decidido por los siguientes:

Diana, de Mi bebé bilingüe, un blog con ideas muy bonitas para que iniciemos a los niños, de manera natural y espontánea, en el aprendizaje del inglés.

Churumbea, de Churumbea que algo queda. Este blog tiene propuestas didácticas muy interesantes y originales para hacer en casa (o, incluso, en la escuela), con niños pequeñitos (están "ordenadas" cronológicamente por meses de edad, lo cual resulta muy útil).

Emi, de La historia de Yumbrel. Es un blog con mucho encanto de una mamá que, a su vez, es maestra de infantil. No os perdáis la entrada "Cosas que aprendí cuidando a los niños de otros" ¡Preciosa!

Y hasta aquí...este premio.

Poema a la nota "Re"

Hace poquito descubrí, en el libro Escuchar. 20 reflexiones sobre música y educación musical de Fernando Palacios, un "poema" muy curioso que quiero compartir aquí.

TODA LA MÚSICA ESTÁ EN RE

en re de...

recrear, recitar, representar

resumir, recalcar, reservar

repetir, reiterar, redundar, reincidir

repasar, recurrir, reelaborar, remitir

recibir, revelar, remover, revolver, repercutir

reparar, registrar, retener, reconocer

recordar, referir, recorrer, relacionar

requerir, reflexionar, reaccionar

reanimar, reformar, reforzar, renovar, reponer

relajar, retumbar, reír

reflejar, reproducir

recomendar, reenganchar, reunir

Juego musical nº 3: “Silencio...”



Ssshhhhhhh....se juega.





Dirigido a: niños a partir de 3 años

Nº de jugadores: Indefinido
Material: Una campana.

Finalidad: Tomar conciencia del "silencio" como elemento "sonoro"; es decir, practicar la escucha del silencio. Manipular y transportar un objeto sonoro (la campana) con destreza manual y corporal.

Este juego es perfecto para iniciarlo en un momento de excesiva "euforia" infantil (es decir, cuando el ambiente empieza a estar algo "descontrolado"...) tanto de una clase colectiva como de una reunión de niños, ya que nos sirve de "excusa" para rebajar el tono de voz...hasta llegar al completo silencio.

Para iniciarlo, debemos sentar en círculo a los jugadores en el centro de una sala. Por orden, pediremos a cada uno de ellos que transporten una campana (del tamaño/características que sean) del centro de la habitación a otro lugar; el objetivo es que lo hagan en completo y absoluto silencio; es decir,  ni la campana, ni sus propios pasos, ni nada de nada  deben oirse en ningún momento...;se debe ser absolutamente sigiloso.

A su vez, diremos al resto de jugadores que observen a su compañero sin hablar, sin reírse, sin moverse..; es decir, hay que pedirles que "aguanten" el ambiente silencioso. Probablemente, esto no les resultará nada fácil, ya que es muy habitual que a los niños les "incomode" no estar rodeados de un cierto nivel de ruido (este fenómeno es también muy común entre los adultos...).

Se puede jugar a "eliminar" (o no...): cuando un niño "rompe" el silencio, queda fuera del juego. Gana el último participante en ser eliminado.

Este domingo...¡concierto de violín y percusión!

¡Ya tenemos planes para el próximo domingo por la tarde!. Nuestro padre de familia es violinista. Como la mayoría de músicos profesionales, su trabajo abarca tanto la docencia (es profesor de conservatorio) como la actividad concertística. El próximo domingo iremos a escucharlo al recital que, en esta ocasión, compartirá con el  percusionista Paco Vidagany en el auditorio de Catalunya Caixa de Tarragona (dentro del Ciclo Clásica Contemporánea). 

Si el violín siempre se ha considerado uno de los intrumentos "clásicos" por excelencia, la percusión (que como sabéis, abarca diferentes instrumentos de características muy diversas) parece el más "rebelde" y el menos convencional de todos. Así pues, el resultado de "mezclar" los timbres y las posibilidades sonoras de ambos es realmente curioso y atractivo. De hecho, el repertorio será enteramente contemporáneo (es decir, de obras de los siglos XX y XXI), ya que

difícilmente encontraremos piezas escritas para esta formación en épocas anteriores.

Aunque el concierto no está específicamente pensado para el público infantil, la propuesta es muy adecuada para disfrutarla en familia (con niños a partir de 6/7 años).

Así que...todos aquellos que estéis cerquita de Tarragona y queráis pasar una tarde de domingo musical...¡ya sabéis dónde!.

INTÉRPRETES: Josep M. Ferrando (violín) y Francesc Vidagany (percusión)

LUGAR: Auditori de Catalunya Caixa, de Tarragona (Plaza Imperial Tarraco)

HORA: 19:00 h.

DURACIÓN: 50 minutos, aproximadamente.

Dos madres, tres lactancias.

Mi madre (autora del retrato) y Héctor, mi hijo mayor

Unas horas antes de que la Semana Mundial de la Lactancia se acabe, quisiera dedicar este post a las tres personas con las que yo he tenido relación "lactante": mi madre, mi hijo Héctor y mi hija Ariadna (como veis, en esta ocasión me alejo del tema "musical" de mi blog y me adrento de lleno en el "maternal").

Mi primer contacto con la lactancia, de manera consciente, fue hace 32 meses, cuando nació mi hijo mayor. Nunca me había planteado alimentar con leche de fórmula a mis hijos, hasta que ví que Héctor no se cogía, de ninguna manera, a la teta. Durante casi dos meses estuvo tomando, exclusivamente, leche de fórmula (administrada con biberón), hasta que un día, casi milagrosamente, empezó a succionar del pecho (a decir verdad, los consejos de Ana, la enfermera pediátrica de Héctor, y de Muntsa, la monitora de la Liga de la leche con la que contacté, unidos al apoyo incondicional de mi marido, fueron cruciales para lograrlo). Hubo dos semanas de lactancia mixta, hasta que conseguimos llevar a cabo la lactancia exclusiva. Héctor mamó hasta los 21 meses, cuando se destetó, probablemente, a causa de mi segundo embarazo (yo estaba entonces en el cuarto mes de gestación). Con Ariadna, todo ha sido "coser y cantar" desde que nació (ahora tiene casi 7 meses); no he tenido el más mínimo problema. Menos mal...

Siempre me he preguntado por qué era tan importante para mí dar el pecho a Héctor. Por supuesto, yo respeto a aquellas madres que deciden alimentar con leche de fórmula (de hecho, si ésta no existiera, mi hijo hubiera muerto) pero yo sentía la necesidad de amamantarlo. Quizá la respuesta está en el hecho de saber que yo, de bebé,  había tomado "teta". En una época (finales de los años 70) en la que la lactancia casi había sido erradicada de la faz de la tierra (o, al menos, de los países industrializados) y en la que la  información y el apoyo a las madres lactantes, en concreto (y a la maternidad, en general) era casi nula, mi madre me dió el pecho durante seis meses (gracias, mamá). A su vez, mi madre había sido amamantada alrededor de 2 años por mi abuela (que es una de las personas más "prolactancia" que conozco...), así que para mí era inconcebible que yo no pudiera hacerlo.

A raíz de mi vivencia, hace unos meses decidí formarme como monitora de La liga de la leche. Ojalá yo también pueda poner mi "granito de arena" para ayudar a madres que, como yo, sienten el deseo y la necesidad de dar el pecho a sus bebés.

Consejos musicales para la casa y para la vida del compositor Robert Schumann (V)

Es en casa de Friedrich Wieck, su antiguo maestro, donde Robert Schumann conoce a su futura esposa. Se trata de Clara Wieck, hija de Friedrich, y ya para entonces famosa pianista a nivel internacional, que había sido "niña prodigio"; de hecho, se la considera la pianista más importante del siglo XIX. 

En 1836 inician una relación amorosa en secreto, fundamentalmente por carta, seguramente debido a la diferencia de edad entre ambos (Clara sólo tenía 16 años). Un año más tarde Robert pide la mano de Clara a su padre, pero éste se niega. Finalmente se casan en 1840; permanecieron juntos hasta la muerte del compositor y tuvieron ocho hijos.

Y diez consejos más para los jóvenes músicos:

41.- Un hermoso libro es el de Thibaut, titulado "Pureza del arte musical".
Léelo muy a menudo cuando llegues a la edad madura.

42.- Si pasando delante de la iglesia, oyes tocar el órgano, detente y
escucha. Si alguna vez puedes tocar dicho instrumento, te asombrarás de la

gran potencia de la música producida por tus pequeños dedos.

43.- Aprovecha cuantas ocasiones se te presenten de ejercitarte en el

órgano; ningún instrumento como éste hace oír claramente las deficiencias de

la ejecución y el pésimo estilo de la composición.

44.- Canta muy a menudo en los coros, máxime en las partes medias; esto

contribuirá a formar tu sensibilidad musical.

45.- ¿Que quiere decir sensibilidad musical?. Tu no la posees si tocas un

trozo con fatiga, mirando con ansiedad los sonidos escritos; o si,

ejecutando, te detienes de repente y eres incapaz de continuar, porque te

han dado vuelta dos páginas al mismo tiempo. Por el contrario tú la posees

si, tocando un trozo nuevo para ti, llegas a adivinar, en cierto modo, lo

que sigue; o si el trozo te es conocido, lo recuerdas. En conclusión, tú

posees sensibilidad musical si tienes la música no solo en los dedos, sino

también en la cabeza y en el corazón.

46.- ¿Como se puede adquirir la sensibilidad musical?. Mis queridos amigos,

la sensibilidad musical es un don divino, y consiste, principalmente, en

tener un oído delicado y una rápida facultad de percepción. Estas dichosas

disposiciones pueden ser cultivadas y perfeccionadas, pero no encerrándose

en un cuarto y tocando los solo ejercicios mecánicos, sino estando en

contacto con otros músicos y, especialmente, familiarizándote con el coro y

la orquesta.

47.- Procura conocer bien y a tiempo la extensión de la voz humana en sus

cuatro modificaciones. Estúdiala particularmente en los coros, investigando

cuales son los sonidos con que la voz manifiesta mayor potencia y cuales

aquellos con que expresa pasiones tiernas y sentimientos delicados.

48.- Escucha con atención los cantos populares; ellos constituyen un rico

manantial de hermosísimas melodías que te facilitarán el estudio sobre el

carácter de la música de las diferentes naciones.

49.- Ejercítate muy a menudo en la lectura de las claves antiguas; de lo

contrario, ignorarás muchos tesoros del pasado.

50.- Pon atención al diferente timbre y al carácter propio de los distintos

instrumentos, procurando retener en tu oído las cualidades particulares de

sus sonidos.

¿Interesantes consejos, verdad? En la próxima entrada podremos leer los últimos veinte.

Consejos musicales para la casa y para la vida del compositor Robert Schumann (IV)

A continuación, seguimos con nuestra entrada "por capítulos" dedicada a la vida de Robert Schumann y a los 70 consejos que dedicó a las nuevas generaciones de jóvenes músicos.

Hacia 1830, Schumann deseaba, por encima de todo, convertirse en un gran virtuoso como sus contemporáneos N. Paganini  y F. Liszt.  Sin embargo, a pesar de su gran talento como pianista,  una grave lesión en su mano derecha le obligaría a abandonar este camino. Aparentemente,  un dedo de su mano derecha sufrió una parálisis como consecuencia del uso insensato de un aparato para ganar agilidad en la mano mientras estudiaba, lo que supuso el fin de su carrera como intérprete.

Y seguimos con diez consejos más de este genio:

31.- Aprovecha la ocasión de tocar música de conjunto, o sea: duetos, tríos,
cuartetos, etc... adquirirás siempre desenvoltura y arrojo en la ejecución.
También es beneficioso acompañar a los cantantes.

32.- Si todos quieren ser primer violín, ¿como sería posible formar una
orquesta?. Por lo tanto valora a cada ejecutante en la parte que desempeña.

33.- Ama el instrumento que tocas; pero no seas tan vanidoso de creer que él
es el mejor de todos, pues otros no le son inferiores. Reflexiona también
que existe la voz humana, y que en la música se alcanza lo sublime uniendo
el coro a la orquesta.

34.- Progresando en el arte, trata de familiarizarte más con las partituras
que con los virtuosos.

35.- Ejecuta muy a menudo las obras de los grandes maestros, máxime las de
Juan Sebastián Bach. Que El Clave bien temperado sea tu pan cotidiano; llegarás,
sin duda a ser un pianista de prestigio.

36.- Entre tus compañeros, debes preferir siempre a los que saben más que
tú.

37.- Mitiga la severidad de tus estudios musicales con la lectura de buenos
poetas. Además, pasea muy a menudo por los campos y los bosques.

38.- Se puede aprender mucho de los cantantes; pero no es prudente creer
todo lo que dicen.

39.- Reflexiona que no eres único en el mundo; por lo tanto sé modesto. Tú
no has ideado o hallado cosa que otros no hayan ideado o hallado antes que
tú; y en el caso que esto aconteciera, considéralo como un don de Dios que
debes dividir con otros.

40.- El estudio de la historia de la música y la audición de la obra de los
grandes maestros de distintas épocas son los verdaderos remedios contra
toda vanidad y presunción.

¡Hasta mañana!

Consejos musicales para la casa y para la vida del compositor Robert Schumann (III)



R. Schumann (1810-1856) recibió muy pronto clases de piano y órgano, y con sólo once años escribió su primera gran composición. Tras la temprana muerte de su padre, Schumann empezó a estudiar Derecho por deseo de su madre. Sin embargo, a partir de 1830 decidió dedicarse exclusivamente a la música (¡y parece que acertó con su elección!).

Continuamos con la lista de consejos que Robert Schumann dedicó a los jóvenes músicos:

21.- Aquella música cuyo único fin es poner en evidencia dificultades
técnicas en la ejecución, pronto pasa de moda: las dificultades técnicas
tienen valor solo cuando persiguen fines más elevados, o sea cuando logran
una perfecta ejecución de la música de verdadero mérito.

22.- No divulgues las malas composiciones, antes trata con todas tus fuerzas
de impedir su difusión.

23.- No toques música mala y, salvo que las circunstancias te obliguen,
tampoco la escuches.

24.- No creas que la verdadera maestría consiste solo en la agilidad. En la
ejecución de un trozo procura más bien producir la impresión que tenia en la
mente el compositor, y nada más. Cualquier otra cosa sería caricatura.

25.- No olvides que es cosa detestable y monstruosa hacer cambio y
mutilaciones en la música de los grandes compositores, como también agregar
adornos de uso exclusivamente moderno. Es la máxima injuria que se pueda
hacer al arte.

26.- Al seleccionar la música que debes estudiar, consulta siempre a
personas con más experiencia que tú: ahorrarás tiempo.

27.- Procura conocer paulatinamente las obras maestras de los mejores
compositores.

28.- No te dejes engañar por los aplausos que obtienen muy a menudo los
llamados virtuosos. La aprobación de los competentes sea para ti de mayor
valor que la del público.

29.- La música que está de moda tiene poca vida; si persistes en cultivarla,
serás considerado un necio.

30.- Tocar mucho en reuniones sociales es más dañoso que útil. Adáptate al
gusto y a la inteligencia del auditorio; pero sin ejecutar ninguna música de
la cuál, íntimamente, puedas avergonzarte.

Y mañana...¡diez consejos más!

Consejos musicales para la casa y para la vida del compositor Robert Schumann (II)

A diferencia de otros compositores y pianistas románticos como Frederic Chopin o Franz Liszt, Robert Schumann no escribió sólamente para piano. Entre sus obras más célebres destacan cuatro sinfonías, numeroso Lieder, conciertos y música de cámara (tres cuartetos de cuerda, un cuarteto con piano y un quinteto para cuerda y piano, serían los ejemplos más destacables).

Y continuamos con diez más de los 70 Consejos musicales para la casa y para la vida que, como dijimos en el anterior post, escribió R. Schumann y que son un anexo de la partitura para piano "El álbum para la juventud":

11.- No basta saber ejecutar con los dedos la música; hay que saber también
cantarla, en voz baja, sin recurrir al instrumento.

12.- Ejercita tu memoria para poder retener no solo la melodía de una
composición, sino también su armonía.

13.- Aunque tengas poca voz, acostúmbrate a cantar repentizando, sin la
ayuda de instrumento alguno; así perfeccionarás siempre más el oído. Pero si
tienes la suerte de poseer una hermosa voz, no vaciles en educarla;
¡considérala como uno de los más preciados dones que te haya concedido
Dios!.

14.- Procura llegar a comprender la música escrita, sin ejecutarla: con solo
leerla

15.- Cuando toques, no te preocupes de quienes te escuchan; pero si, ejecuta
siempre como si te escuchara un maestro.

16.- La primera cualidad de la interpretación es la precisión, o sea la
exacta observancia del texto, que pone de relieve la más recóndita intención
del autor.

17.- Si te dan para tocar un trozo que no conoces, léelo antes de
ejecutarlo.

18.- Si después de la técnica diaria estás cansado, no continúes tocando: es
mejor descansar que trabajar sin placer y sin energía.

19.- No ejecutes las composiciones que están de moda. El tiempo es precioso,
y seria necesario vivir cien veces más de lo que se vive para llegar a
conocer solo la buena música existente.

20.- Nutriendo a los niños con golosinas no se forman hombres sanos. La
nutrición del espíritu, como la del cuerpo, debe ser sencilla y
substanciosa. Los grandes maestros te han provisto abundantemente:
aliméntate de sus obras.

Consejos musicales para la casa y para la vida del compositor Robert Schumann (I)

Robert Schumann (1810-1856) es uno de los compositores fundamentales del romanticismo. Dedicó gran parte de su obra al piano (tanto él como su célebre esposa, Clara Wieck, eran pianistas), así que para mí es un compositor que me es muy "familiar".

Una de las composiciones más populares de Schumann es El Álbum para la juventud Op. 68. Bajo este título encontramos un total de 42 pequeñas piezas de títulos muy poéticos y evocadores (El jinete indómito, El alegre campesino volviendo del trabajo, San Nicolás, El pequeño paseante mañanero, Caballeresca, Ecos del teatro...etc, etc). Éstas son parte del repertorio "obligado" que todo estudiante de piano debe trabajar durante sus primeros años de carrera (¡yo estudié unas cuantas!); de hecho,  El álbum para la juventud tiene la particularidad de ser una de las obras clásicas del repertorio pianístico compuesta con un claro objetivo pedagógico, ya que fue pensada para ser tocada y escuchada por y para los niños (¡os la recomiendo como audición infantil!).

Hace unos años, siendo yo todavía estudiante, un día que estaba ojeando la partitura de El Álbum para la juventud, descubrí, al final de éste, un anexo a la composición: los"Consejos musicales para la casa y para la vida" (en total,  70) que este compositor había escrito (inicialmente, como anotaciones y apuntes hechos en los márgenes de esta obra) dirigidos a los jóvenes estudiantes de música (Schumann, a parte de compositor y pianista, fue también escritor). 

Este hallazgo fue para mí como un "regalo" que ahora quiero compartir en este blog.

Desde luego, creo que cualquier estudiante de música (y cualquier músico) debería leer estas líneas; pero también pienso que muchos de los consejos de este genio (especialmente, los que hacen referencia a cuestiones extramusicales)  pueden ser útiles para cualquier persona (como el último, que es mi preferido: "El aprender no tiene fin").

He dudado si incluir en este post los 70 consejos "de golpe" o no. Finalmente, me ha parecido más adecuado hacerlo "por entregas", a lo largo de esta semana (cada día publicaré 10 de ellos). 

¡Disfrutadlos!

CONSEJOS MUSICALES PARA LA CASA Y PARA LA VIDA

1.- La educación del oído es de máxima importancia; es conveniente, pues,

que enseguida te ocupes de ella, esforzándote en reconocer cualquier sonido

que oigas y la tonalidad de cada trozo de música. Procura también saber que

sonidos producen las campanas, el cuchillo, etc..

2.- Tocar con atención las escalas y los ejercicios mecánicos es cosa

óptima; pero no imites a esos pianistas que, creyendo que con esto se

alcanza el máximo resultado, dedican siempre hasta la más avanzada edad,

varias horas diarias a los ejercicios mecánicos de los dedos. Eso equivale a

repetir diariamente, con creciente rapidez, las letras del abecedario. Es

necesario emplear mejor el tiempo.

3.- Se han construido los llamados teclados mudos; pero después de breve uso

te convencerás de su inutilidad: ¿como pueden los mudos enseñar a hablar?.

4.- ¡Lleva bien el compás! La ejecución de algunos concertistas se parece al

andar de un borracho: guárdate de tomar a ellos por modelo.

5.- Profundízate temprano en las leyes fundamentales de la armonía.

6.- No te asustes de los nombres: Teoría, armonía, contrapunto, etc...; con

un poco de buena voluntad, pronto te serán familiares.

7.- ¡No toques negligentemente! Ejecuta cada trozo siempre con mucha

atención, sin omitir nada.

8.- Tocar muy deprisa es un defecto tan grande, como tocar muy despacio.

9.- Procura ejecutar lo mejor posibles trozos fáciles; obtendrás así más

beneficio que ejecutando mediocremente composiciones difíciles.

10.- Ten siempre tu instrumento perfectamente afinado.